键盘一敲就是半个盛唐 | 《长安十二时辰》幕后特效揭秘

作者/王雅莉

播出已过大半，《长安十二时辰》依然保持着高口碑。在最新播出的剧集里，徐宾之死疑点重重，三女是谁仍旧是谜。各方势力相互渗透，整个长安的政治棋局逐渐明朗。

除了越来越精彩的剧情外，剧中的服化道、布景和摄影构图也依然维持在较高水平。但很多人不知道的是，其实很多场景都是靠后期特效完成的。

比如剧中遍布长安的望楼、方正有序的长安街坊、远处的太白积雪……很多场景都经过特效加工。经过“特效”魔法，原先实景中搭建的一座望楼变成了遍布长安各坊的数十座；原本象山实景中汉代风格的屋顶变成了规整的唐代屋顶；实拍时只有四五米高的灯楼局部变成了75米高。肉眼很难鉴别特效和实景的区别。

剧中的望楼很多都是后期合成的

拍摄时同样需要特效部门的帮助。在娱乐资本论此前的报道中，我们曾提过《长安》剧组的黑科技：日戏夜拍。每场“夜拍日”的戏，都需要灯光组、美术组和特效部门的通力合作。具体是如何操作的呢？娱乐资本论（ID:yulezibenlun）深入幕后，采访了《长安》的特效导演、视点映画的视效总监庄严，还原了《长安》剧组特效部门鏖战七个月，“隐形”还原大唐一天的全过程。

三维建模还原长安城

真实感，靠近万个“隐形”的特效镜头营造

导演曹盾给特效部门的唯一要求，就是真实。

曹盾上一部作品《海上牧云记》，特效导演也是庄严。和玄幻剧《海上牧云记》比起来，《长安十二时辰》因为有真实历史背景，相对更容易统一特效人员的认知，但在精度上要求更高，细节做得不到位，很容易让人出戏。

为了真实地还原唐朝的环境，特效部门在开机前筹备了7个月。庄严跟导演和美术、摄影等部门一起勘景，一起去陕西省博物馆考察唐代建筑。剧组在象山盖好70亩的长安城后，各部门在现场研究，标注了整座城每个景的方位。“比如靖安司，这是大殿，从大殿进去后应该看到什么？大望楼和它的关系是什么？正门和它的关系是什么？从哪个角度能看到太白积雪和大雁塔？”

庄严在现场绘制的靖安司结构分布图

只有弄清楚了朝向，才能保证在后期做特效时不穿帮。70亩的地还是太小了，为了延展视觉空间，《长安》中很多远景都要靠特效实现。象山的环境不允许在高处建一座望楼，就只能在棚里搭一座靖安司大望楼的局部，再靠特效合成周围的环境。营造出大望楼在靖安司大殿背后的小山上，远处还有太白积雪的场景。

望楼在靖安司大殿背后的小山上

张小敬在楼顶上俯视长安城，远处的景色也是后期合成的。

剧中的一大高潮段落“伏火雷爆炸”，拍摄时需要特效团队的配合。拍摄时，演员先涂上特殊燃料，拍出浑身着火的镜头。真实的爆炸画面，则是摄影团队把摄像机放在弹射装置上，单独拍摄的。特效部门的工作就是把这几条单独拍摄的镜头合在一起，再渲染一下烟尘和碎片、模拟一下周边被毁坏的环境。

张小敬带着装有伏火雷的马车跳入水中，实拍时爆炸的火焰比较小。经过后期加工，场面更加宏大和震撼。

张小敬追马车的段落里，马车的轮子掠过了一个小孩的头顶，看起来十分惊险。这个小孩也是后期合成加进去的。

还有一些光影细节的营造，给这部剧增添了很多真实感。比如何监家的外景，树的剪影和远处的积雪都可以营造环境氛围。

两个人在门口说话，背后用特效合成了一堵围墙，墙外的树枝和墙上的树的影子也看起来格外真实。

摄影师出身的曹盾极其敏锐，对于每个细节都把控得十分严格。比如剧中的唐代盔甲，质地坚硬，箭射远了射不进去。曹盾就让特效部门在做射箭镜头时，除了模拟把人射死的镜头外，还要加几个箭射在身上被弹开的镜头，再辅以弹开的细微火星。同时声效部门也要配合做金属撞击的声音。

整个《长安十二时辰》9000多个特效镜头，是庄严带领全公司150多人耗时7个月完成的。后期因时间较紧，又增加了三个外包团队，大约250人一起完成了全部工作。当然，这只是纯粹的后期时间，为了保证特效能真实还原大唐环境，早在前期的剧本阶段和拍摄阶段，庄严就已经深度参与到这个项目中了。

筹备前期深度参与，各部门合作实现“夜拍日”

庄严是在开拍前7个月加入到这部剧的筹备当中的。各部门一起勘完景后，美术组会出前期概念图。正式开机后，拍摄中需要特效部门协助的地方，特效部门会出详细的镜头记录表，规划好每个特效镜头。

特效镜头记录单

一天的拍摄结束后，剧组会把现场拍摄照片发回特效公司，特效公司再根据现场情况出中期概念图。中期概念图得到导演的认可后，就可以开始“施工”了。一些完全没法实景拍摄的场面，特效公司会出三维模型后期合成。

中期概念合成图

优秀的视觉效果需要特效、美术和摄影等各部门的共同配合，比如剧中大量日戏夜拍的镜头。每天下午三点多，灯光组就会提前到现场布置灯光。五点多，导演和演员抵达片场，吃完晚饭后就开始拍摄。特效部门需要做的就是记录光源位置，以便后期时按照光位还原这个时辰该有的环境。

机位光源分析

许鹤子跳舞和张小敬追马车的镜头，都是晚上拍摄的。

在特效团队的架构上，整个特效团队按照工种分为三维、合成、绘景环境等多个部门，每个部门的人又会按照素材的场景分到不同的素材。比如一些人专门做靖安司部分的特效，一些人专门做退室的特效等等，因为有对某场景的经验，知道所有细节。镜头还按照难度划分为ABCD四个等级，投入不同的时间和精力。

一些比较难的特效，从视点映画接到任务的第一天就开始做了。定剪后，素材拿到特效公司，公司有专门开发的软件做任务管理。在做《海上牧云记》的特效时，视点映画还用的是国外的特效管理软件，但国产剧的特效量太大，用国外专门做电影特效的软件太消耗资源。随着国内电视剧特效行业的发展，许多特效公司都开发了一套适合自身工作习惯的管理软件。

管理软件界面

每天，每个部门的特效主管审完特效镜头后，庄严都会和各部门主管坐在一起，再审一遍所有镜头。有问题的镜头，反馈信息会直接发送到制作该镜头的一线人员的电脑里。如果一线人员没听懂，会有专门的协调组去跟他讲解。如果协调组也说不清，就会发信息请庄严去这位同事的工位上讲解。

前期筹备时深度参与，确立特效风格；中期拍摄时和其他部门合作协拍，出中期图统一所有人的认知；后期按照工种、拍摄场景和镜头难度划分工作量，按层级审核每个镜头。《长安十二时辰》的精美画面，离不开特效环节细致的工业化生产流程。

国产剧特效面临的挑战：周期短、任务重

经过十几年的发展，如今国产剧距离“五毛特效”的时代越来越远了。同时在播的古装剧，《陈情令》《九州缥缈录》等剧集的特效，也都比前几年的玄幻剧视觉效果好得多。在庄严的记忆里，十年前甚至五年前，国内很多剧组都还没有特效部门，即使有加入也很晚，都在拍摄完毕的后期阶段介入。如今，这样的情况越来越少，特效部门已逐渐成为了剧组的常规部门。

长安舆图

国产剧特效内容繁多，周期又紧，普遍的报价方式是按照分钟计价的，相对粗糙。如今许多特效公司在内部制作流程中，还是要按照镜头的难度和数量来计算成本，这样也便于管理。但这需要特效公司在制片和管理上有相应的投入。

尽管这几年国内的特效行业发展很快，但这依然是个劳动密集型的辛苦行业。韩国许多特效公司接海外项目都有官方补贴，政府也会设立奖项支持特效行业，但中国没有。干影视特效这行的，都得用爱发电。

以视点映画为例，像《长安十二时辰》这样的大项目，一年到头最多也就接两三个，但《长安》的特效费用在总投资中所占的比例不过3%。要靠这点钱支撑一两百人工作大半年，谈何容易。

尽管如此，电视剧行业的发展，还是给很多本土特效公司带来了新的机会。以往视点映画主要做电影项目的特效，也参与过像《2012》这样的好莱坞大片的特效工作，但外包的电影特效工作要求高、成就感低。做国产电影呢？没那么多项目养活这些人。“国内多少年才能出一个《流浪地球》，单靠一个《流浪地球》，无法生存。”庄严说。

于是视点映画开始涉足国产剧特效行业。对国产剧特效行业来说，技术已经不再是最大的问题，提高效率，保质保量完成所有工作才是关键。如今投资方对剧集的质量要求越来越高，前期筹备的时间越来越长，这就一定程度上压缩了后期的时间。在庄严看来，“周期紧”将成为未来国产剧特效行业的一大挑战。

除了优化工业化流程，提高制作效率外，季播或许是个不错的解决方式。这次拍《长安十二时辰》，片方原本就打算季播。从后期制作的角度来看，这样可以边播边做后期，压力会比一下子做六七十集小得多。但由于审查、拍摄等种种原因，想在中国实现季播，未来的路依然很长。

延伸讨论

你看剧时看出几个特效了？

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